UMBRAL DE PRESIÓN DE LA FONACIÓN UPF

Una medida clínica de gran importancia y que deriva de la Presión Subglótica PS. "Es la mínima Presión subglótica que se necesita para que los pliegues vocales inicien o mantengan la fonación". Este parámetro nos informa sobre la estructura y las capacidades vibratorias de los pliegues vocales. Depende de las características viscoelásticas de los pliegues, de la configuración de la glotis, grosor del borde libre, cantidad de amortiguación de los tejidos y velocidad de la onda mucosa.

Cuando la amplitud glótica pre-fonatoria es pequeña, la viscosidad de los pliegues vocales es baja y sus bordes vibratorios están flexibles y relajados, la amortiguación es mínima y la velocidad de la onda mucosa es baja, por lo tanto el UPF es bajo.

En un individuo con alguna alteración funcional u orgánica, los pliegues tienen un umbral aumentado, o sea, para poder iniciar o mantener la fonación necesitará mayor cantidad de PS comparado con alguien con los pliegues sanos. El UPF ha sido comparado con la sensación de esfuerzo. De esta forma, alguien que presenta un alto grado de esfuerzo fonatorio presenta un alto valor de UPF. En voces normales podemos tener un umbral entre los 3 y 5 cm de H2O.

Algunos elementos que pueden afectar también el UPF, son la F0, el grado de hidratación y la presencia o no de fatiga vocal.

Por lo tanto, pliegues bien hidratados, vibrando a una F0 adecuada y en ausencia de fatiga, deberían tener un bajo UPF y baja sensación de esfuerzo fonatorio.

Lic. Daniel Guzmán 

Fonoaudiólogo MN 8815 - Cantante Lírico

Escuela latinoamericana de Canto

SOSTENUTO

Durante el canto "sostenuto" la laringe se ve sometida a una PS constante, por lo tanto, el alumno debe aprender a utilizar los músculos respiratorios para mantener el equilibrio glótico. Este equilibrio está presente si se controla el soplo fonatorio a nivel del epigastrio, costal, lumbar y pelviano. El estudio del canto "sostenuto" puede iniciarse tan pronto como se hayan adquirido los principios técnicos básicos. Los ejercicios deben ser de dificultad progresiva y en forma paulatina (gesto vocal, inicios vocales, staccato, agilidad, legato, etc).

Si la técnica vocal se basa en la adquisición de determinadas habilidades, estos ejercicios tendrán la función de construir correctamente al instrumento ya que, contribuyen a aumentar la fuerza, el vigor, la resistencia y garantizar la SALUD VOCAL.

Yo aconsejo utilizar métodos, como el de "Canto Italiano" Vaccaj ó el Sieber "Vocalises"; ya que tienen un diseño pedagógico progresivo y están editados para todas las cuerdas. La extensión y el tiempo de los ejercicios deben definirse en función de la capacidad técnica y de las dificultades individuales del alumno. A medida que se obtiene facilidad para realizar esta tarea, su extensión puede ampliarse y se pueden introducir tiempos más lentos que se acerquen de a poco al sostenuto.

FORMA EN QUE SE UNEN 3 FUNCIONES, INICIO VOCAL, LEGATO Y SOSTENUTO (ver ejercicios)

Para asegurar la apertura completa de la glotis y la respuesta rápida de los músculos respiratorios, anteponer los staccatos. Recordemos que el gran problema del canto radica en la acción primitiva de la función esfinteriana de la laringe.

Lic. Daniel Guzmán

Cantante Lírico

Fonoaudiólogo Clínico MN 8815

Escuela Latinoamericana de Canto

LA VOZ DE CONTRATENOR

Mi primer libro "La Voz de contratenor" publicado por editorial AKADIA en 2015, me sigue dando muchas alegrías.

Me siento muy feliz que en Europa y América consideren "La Voz de Contratenor" como el primer libro escrito en español sobre la especialidad. Como así también que lo utilicen en escuelas, conservatorios y universidades.

Y me alegra que me lleguen mensajes de tantos jóvenes cantantes de todas partes del mundo que se inician en esta cuerda, son cosas que jamás hubiera imaginado.

Me siento muy orgulloso de este país que tanto me ha dado. Argentina siempre se seguirá destacando en el mundo por parir grandes talentos en todas las disciplinas, artísticas, médicas, etc.. A la Ciencia, al Arte y la Cultura nunca las podrán acallar!

Gracias a Dios, a mi familia, amigos, colegas, pacientes, alumnos, y maestros que me formaron.

Gracias Argentina, país maravilloso, Dios te ilumine siempre!

ESCUELA LATINOAMERICANA DE CANTO

EL EQUILIBRIO DEL REGISTRO MEDIO

La mayoría de los enseñantes consideran como pasaje superior al rango comprendido entre Mib5 622Hz y Fa#5 740Hz. Dada mi experiencia considero que el rango comienza antes, teniendo en cuenta que a partir de Sib4 466 Hz se producen pequeñas diferencias y ajustes resonanciales entre cada semitono para todas las voces.

Por lo tanto, la entrada al rango superior donde se mueve la voz de cabeza, en soprano/tenor comenzaría en Sib4, en mezzo/barítono Lab4, y contralto/bajo Fa4 (tener en cuenta que puede variar en cada individuo). La clave para detectar la transición depende de la báscula laríngea lo que también permitirá liberar la voz hacia la zona aguda. La báscula laríngea no se logrará hasta no tener liberados los músculos laríngeos, incluidos los ECOM; para eso es importante el trabajo de la postura, la respiración y el gesto vocal. El trabajo sobre el "raccolto" es fundamental dentro del desarrollo de la técnica vocal.

Joan Sutherland

Nota: recuerdo el caso de un alumno tenor, que no podía sostener las notas de pasaje, siempre estaba calante. Su problema venía justamente del registro medio, y en Sib4 había una llave que debía destrabar. Trabajamos la postura, la respiración costodiagragmática, el gesto vocal, el "raccolto" desde Do central manteniendo el equilibrio (altura del sonido) báscula laríngea, apoggio, etc y en pocos meses solucionó su problema abordando con más facilidad la zona aguda de su voz.

Por lo tanto, "equilibrar la zona media es construir sonidos sobre pilares seguros".

Joan Sutherland (soprano australiana 1926-2010) hablaba de la importancia que tiene equilibrar el registro medio para poder liberar la voz.

DANIEL GUZMÁN

Fonoaudiólogo MN 8815

Cantante Lírico

Escuela Latinoamericana de Canto

LOS ESTADOS EMOCIONALES PUEDEN MODIFICAR LA RESISTENCIA GLÓTICA Y ALTERAR LA VOZ

"Cuando ante una actuación, un individuo está nervioso la respiración se acelera, es más superficial y alta. Cuando hay miedo y angustia la respiración está limitada.

El diafragma es un "músculo emocional", por eso ante una emoción lo primero que se altera es la respiración. De acuerdo al estado de ánimo que expresemos se verán afectados los movimientos respiratorios, el diafragma, el tono muscular y la F0 (frecuencia fundamental). Suele pasar que ante una situación de nerviosismo, el cantante va perdiendo tono muscular, lo que provoca cortedad de la respiración, excesivo vibrato e imposibilidad de afinar correctamente. Las emociones actúan en los cantantes provocando un aumento involuntario de la ventilación alveolar.

Por eso es importante, durante el estudio, desarrollar las sensaciones propioceptivas para poder ejercer el control, teniendo en cuenta, como dijimos anteriormente que el diafragma es un músculo puramente emocional.

También la respiración tiene el poder de cambiar rápidamente el estado de ánimo, de calmar la ansiedad y controlar el nerviosismo".

Ejercicios para calmar la ansiedad y el nerviosismo, página 316. "El soplo sonorizado" Daniel Guzmán, Editorial AKADIA, Buenos Aires, Argentina.

Escuela Latinoamericana de Canto

Argentina

SENSACIONES PROPIOCEPTIVAS INTERNAS

ESCUELA LATINOAMERICANA DE CANTO

Una de las primeras cosas que enseño a mis alumnos es a desarrollar las Sensaciones Propioceptivas Internas. Debemos tener en cuenta que nunca podremos escuchar el verdadero sonido de nuestra voz.

La mayoría de los cantantes ejercen demasiada PS sobre la laringe reduciendo los espacios funcionales internos, actuando así en contra de la resonancia y la proyección de la voz. Al principio es difícil reconocer estas sensaciones internas, para lo cual utilizo diferentes métodos incluso el de estimulación audio-neuro sensorial.

Recuerdo el caso de un alumno (Barítono), cantante profesional, que ejercía una PS descontrolada y empujes, porque decía que le habían enseñado bajo la consigna de "la voz adelante".

Él describía que su sensación era la de tener una voz poderosa y enorme que lo aturdía. Pero, lamentablemente esa voz que él escuchaba enorme, en el teatro no corría y por lo general quedaba luego con mucha fatiga vocal, lo cual debía descansar un par de días para retomar nuevamente la actividad vocal.

Comenzamos a trabajar sobre las S.P.I, sobre la postura, la respiración y el apoggio; sobre la liberación de la voz, de los espacios funcionales y la transferencia de las vocales. en poco tiempo, la voz se fue alineando, pero él decía que sentía que no estaba haciendo "nada"; como que su voz se había reducido en volumen.

En pocos meses de entrenamiento, su voz cambió completamente y su sonido se había ampliado y proyectado. Cuando escuchó una grabación en vivo de su última actuación dijo: "es increíble!, ésa es mi voz?, suena enorme! y no siento esfuerzo"...

Por eso aconsejo a concentrar el trabajo vocal en las S.P.I y "NO EN EL SONIDO".

Esta es la guía correcta para mantener una voz equilibrada y saludable.

Daniel Guzmán

Fonoaudiólogo Clínico MN 8815

Cantante lírico

Escuela Latinoamericana de Canto

Argentina

FACTORES QUE PUEDEN ALTERAR LA FUSIÓN DE REGISTROS

Escuela Latinoamericana de Canto     

La homogeneidad de los registros juega un papel muy importante en el canto. Los diferentes registros están gobernados por diferentes grupos musculares que se ponen en acción y van cediendo el trabajo, durante la transición (pasaggio), a otros músculos que se pondrán en juego. Ese cambio de registro al cual denomino inflexión o cambio acústico, lo podemos lograr primeramente, y de forma eficaz, sacando peso vocal. Esto permite que esos ajustes neuromusculares se generen sin tener que "manipular" músculos que luego traen consecuencias y desequilibrios.

Dada mi experiencia como Maestro de Canto y Terapeuta veo asiduamente estos desajustes y desequilibrios en estudiantes y también en algunos profesionales. Estos desequilibrios en los registros pueden aparecer por: soplo inestable, empujes (pushing), tensión mandibular, tensión lingual, falta de espacio en el tracto vocal, postura, y a veces por usar la audición interna, en lugar de utilizar las sensaciones propioceptivas. Muchos Maestros para fusionar registros, prefieren reforzar primero la zona débil y luego unirlas.

Mi consejo es utilizar el falsetto (mecanismo ligero), la messa di voce, y la báscula laríngea con poca PS. También tener en cuenta el control de la lengua (tensión). Por eso es muy importante el "gesto vocal"/"gesto inspiratorio"(el cual describo en mis dos libros) que permite retractar las bandas ventriculares y así evitar la contracción de los músculos laterales laríngeos (constricción). La mejor vocal que nos enseña la Escuela Italiana es la /U/ pasando luego a la /Ng/.

Daniel Guzmán

Fonoaudiólogo MN 8815

Cantante Lírico

Libros: "La voz de contratenor"; "El soplo sonorizado"